quinta-feira, 3 de novembro de 2011
quarta-feira, 12 de outubro de 2011
RITMOS DOS ANOS 60
História
O famoso LP "Canção do Amor Demais" com músicas da dupla Tom e Vinicius, gravado em abril de 1958, por Elizeth Cardoso e João Gilberto, marcou o início de um novo movimento musical.
Os LPs "Foi a Noite", de Sylvia Telles, "Orfeu da Conceição", de Tom e Vinicius, entre outros, que antecederam o LP "Canção do Amor Demais", tiveram grande importância para o avanço do novo ritmo brasileiro.
Ainda em 1958, o jornal "Ultima Hora", organizou um show reunindo Sylvia Telles, Chico Feitosa, Nara Leão, entre outros, e no texto de divulgação prometeu "uma noite de bossa nova". Na expressão Bossa Nova, a palavra bossa era uma gíria da época, "Fulano tem bossa!", ou seja, fulano tem jeito. Assim, Bossa Nova é um jeito novo de tocar.
"A Bossa Nova foi tão importante, que você pega esses teclados americanos ou japoneses, todos têm escritos Bossa Nova, naquelas teclas que fazem ritmo. O rótulo Bossa Nova é antigo. Noel Rosa tinha um Samba que dizia: "O samba, a prontidão e outras bossas são coisas novas". E nova era uma expressão usada em toda a propaganda, em todo marketing. Todo comercial tem a palavra nova, nova tudo. Sempre que falava a palavra Bossa Nova nos Estados Unidos, tinha que traduzir para new wave. A gente nem se preocupava em saber o que era Bossa Nova. Daí vem a expressão fulano tem bossa para a pintura, tem bossa para a música, tem bossa para dança. Bossa ficou sendo um jeito, a tendência, o dom, o talento, o flair. Eu chamaria em inglês a Bossa Nova de new flair. Porque nas enciclopédias americanas bossa é intraduzível”, Tom Jobim, falando a respeito da origem e da tradução para o inglês da expressão "Bossa Nova".
Nos anos 60, dois fatos marcaram, no Brasil e no mundo, a consolidação da Bossa Nova. Em 1960, os shows na Faculdade de Arquitetura e na PUC, consolidaram a Bossa Nova. E em 1962 o show no Carnegie Hall, foi a explosão do ritmo brasileiro para o mundo.
Ainda hoje se diz que a Bossa Nova é um produto de Copacabana. Afinal era lá que moravam Nara Leão (no famoso apartamento do Posto 4), Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, onde ficavam o Beco das Garrafas e as demais boates (não havia boates em Ipanema nos anos 50 e 60). Mas entre 1954 e 1960 - que foram os anos decisivos para a formação da Bossa Nova - todos os seus principais criadores eram cidadãos de Ipanema. Viam-se dia e noite, bebiam pescavam, compunham juntos, trocavam idéias, namoradas e harmonias. Ipanema, com seus estreitos limites geográficos (entre o mar e a lagoa), era o único lugar que tornava possível essa efervescência. Quando Tom e Vinicius fizeram "Garota de Ipanema", em 1962, já ninguém contestava a nacionalidade ipanemense da Bossa Nova.
Muitas pessoas acham que a Bossa Nova começou em 1958 e acabou em 1968. Ao contrário do que dizem ela começou a ser germinada muito antes de 1958 e, ao contrário do que parecia, não morreu em 1968. Afinal nunca se vendeu tanto disco de Bossa Nova, no Brasil e no exterior, como nos anos 90.
_____________________________________________________________
Incompreendida no início, a bossa nova, depois de firmar-se no Brasil, acabou por ganhar o mundo, influenciar a música internacional e transformar a criação musical popular subseqüente. Movimento renovador da música popular brasileira, influenciado pelo jazz, a bossa nova surgiu na segunda metade da década de 1950 entre jovens de classe média da zona sul do Rio de Janeiro. Caracterizou-se por romper com as fórmulas tradicionais de composição e instrumentação, por harmonias mais elaboradas e por letras coloquiais.
À época do surgimento da bossa nova, a música popular brasileira vivia um momento de impasse, em que os ritmos americanos e caribenhos dominavam o mercado fonográfico. Nesse contexto, um público carioca de elite, do ponto de vista econômico e cultural, redescobriu o samba nascido nos morros e nos subúrbios, criado e interpretado por músicos populares. Esse público era também ouvinte de jazz, que teve influência decisiva, especialmente em sua forma cool, no trabalho de compositores e intérpretes considerados precursores da bossa nova: Dick Farney, o conjunto vocal Os Cariocas, Antonio Maria, Ismael Neto, Johnny Alf, Nora Nei, Dóris Monteiro e Maysa.
A partitura da peça Orfeu da Conceição, de 1956, projetou mundialmente os nomes de Antônio Carlos Jobim (Tom), como compositor, e de Vinícius de Morais, como letrista. Em 1958 foi lançado o disco Canção de amor demais, com músicas e arranjos de Tom e Vinícius, com a cantora Elizeth Cardoso. Apontado mais tarde como um antecedente direto da bossa nova, o disco apresentava em algumas faixas o violonista João Gilberto, cuja revolucionária batida sincopada caracterizaria, daí em diante, a bossa nova.
Em 1959 foi lançado Chega de saudade, disco considerado o marco fundador da bossa nova, com composições de Tom, Vinícius, Newton Mendonça, Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli, ao lado de autores tradicionais, como Ari Barroso e Dorival Caymmi. Interpretadas no estilo contido e coloquial de João Gilberto e acompanhadas pela batida de seu violão, as músicas desse disco apresentavam um surpreendente predomínio dos tons menores, o que simulava desafinação. Desafinado, aliás, era o título de uma das faixas, que se tomaria um clássico do movimento. Vários nomes logo se destacaram como compositores, além dos já citados: Baden Powell, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Sérgio Ricardo, Luís Bonfá, Geraldo Vandré e João Donato, entre outros. Entre os intérpretes, que inauguraram um estilo isento de impostação e virtuosismo, cabe destacar as cantoras Sylvia Teles, Nara Leão e Alaíde Costa; e os conjuntos Quarteto em Cy, Sexteto Bossa Rio, Tamba Trio e Zimbo Trio. Em 1962, uma polêmica apresentação de bossa nova no Carnegie Hall de Nova York projetou internacionalmente o movimento.
Além dos nomes mais ligados ao movimento, muitos outros compositores e intérpretes, como Dolores Duran, Maysa, Billy Blanco, Juca Chaves e Lúcio Alves se deixaram influenciar por ele. Outros foram divulgadores da bossa nova nos Estados Unidos, como Maria Helena Toledo, Astrud Gilberto e Sérgio Mendes.
Embora bem recebida pelo público jovem, a bossa nova era criticada por seu alheamento aos problemas sociais. O espetáculo Opinião foi o divisor de águas entre a chamada "música de apartamento", repassada de humor, ironia e nostalgia, centrada no amor e rica em imagens como a do "barquinho a deslizar no macio azul do mar", e a música engajada, chamada "de protesto". Opinião apresentava dois compositores de origem popular, o maranhense João do Vale e o carioca Zé Kéti, mas foram especialmente jovens de classe média os que mais se destacaram como autores da música de protesto: Marcos e Paulo Sérgio Vale, Geraldo Vandré e Théo de Barros, Rui Guerra, Oduvaldo Viana Filho, Ari Toledo e sobretudo Carlos Lyra e Sérgio Ricardo.
A partir de 1964, a bossa nova começou a perder espaço, que foi ocupado por outras tendências, como o tropicalismo ou a jovem guarda. A música popular, no entanto, estava radicalmente mudada e revalorizada. A influência da bossa nova foi determinante na obra dos excepcionais compositores que se lhe seguiram, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Edu Lobo, Milton Nascimento e Gilberto Gil.
Ritmos
Zouk - é um ritmo originário das ilhas caribenhas Guadalupe e Martinica, de colonização francesa. A palavra zouk significa festa no dialeto crèole – um dialeto franco/africano – e a maioria das músicas são cantadas neste dialeto ou em francês. Para dançar é preciso muito romantismo e sensualidade; inclui muitos movimentos de quadris e cabeça. Em São Paulo, há alguns anos, vem alcançando muito sucesso, graças ao trabalho do professor Philip Miha, que atualmente ministra aulas em várias casas noturnas da capital, como o Carioca Club, o Buena Vista Social Club, e o Avenida Club. Aqui no Brasil, o zouk foi o sucessor da lambada, pois é muito semelhante no ritmo e em sua maneira de dançar.
Chá Chá Chá - derivada do Danzon cubano, que seguiu ao mambo. O nome foi inspirado no barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Tornou-se popular no mundo com as formações das Big Bands, onde teve o predomínio de instrumentos de sopro.
Forró - febre do momento, este ritmo é tipicamente nordestino e ganha força por ser expressivo e alegre. Ao contrário do que muitas pessoas pensam, o forró tem uma grande variedade de passos, com destaque para o miudinho, puladinho e pé-de-serra.
Bolero - esta dança, de origem latina, é romântica e sensual. No Brasil, foi influenciado pelo estilo de Fred Astaire e também pelo tango argentino
Merengue - ritmo veloz e malicioso, vindo da República Dominicana. Tem o nome derivado do jeito que os dominicanos chamavam os invasores franceses no século XVII (merenque).
Pagode - samba dançado principalmente em São Paulo. É um ritmo muito admirado pelos jovens, embalados pelas dezenas de grupos de pagode que fazem sucesso no momento. Para dançar, é essencial o balanço dos quadris.
Tango - Nascido na Argentina, é um ritmo ardente, sensual, exige concentração e persistência.
Mambo - nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Perez Prado adicionou metais nas charangas e foi de fato o primeiro a rotular essa nova versão de el son, de mambo, que invadiu os Estados Unidos nos anos 50.
Samba de Gafieira - nasceu no Rio de Janeiro e é a marca registrada do "malandro carioca", que mostra toda a sua agilidade com os pés. Filho do maxixe, ele pode ser dançado ao som de samba, pagode, bossa-nova, chorinho.
Valsa - originária das regiões campestres da Áustria e Alemanha, atualmente é dançada naquelas ocasiões tradicionais: bailes de debutantes, casamentos, formaturas, etc. No Brasil, a valsa teve importância fundamental na vida urbana musical e também como música de dança nos salões aristocráticos. A palavra vem de Walzen (alemão), que significa "dar voltas".
Rumba - o embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade, em que os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros e outros animais antes do acasalamento.
POSTADO POR: TAMIRES SANTANA E EMERSON CRUZ
O famoso LP "Canção do Amor Demais" com músicas da dupla Tom e Vinicius, gravado em abril de 1958, por Elizeth Cardoso e João Gilberto, marcou o início de um novo movimento musical.
Os LPs "Foi a Noite", de Sylvia Telles, "Orfeu da Conceição", de Tom e Vinicius, entre outros, que antecederam o LP "Canção do Amor Demais", tiveram grande importância para o avanço do novo ritmo brasileiro.
Ainda em 1958, o jornal "Ultima Hora", organizou um show reunindo Sylvia Telles, Chico Feitosa, Nara Leão, entre outros, e no texto de divulgação prometeu "uma noite de bossa nova". Na expressão Bossa Nova, a palavra bossa era uma gíria da época, "Fulano tem bossa!", ou seja, fulano tem jeito. Assim, Bossa Nova é um jeito novo de tocar.
"A Bossa Nova foi tão importante, que você pega esses teclados americanos ou japoneses, todos têm escritos Bossa Nova, naquelas teclas que fazem ritmo. O rótulo Bossa Nova é antigo. Noel Rosa tinha um Samba que dizia: "O samba, a prontidão e outras bossas são coisas novas". E nova era uma expressão usada em toda a propaganda, em todo marketing. Todo comercial tem a palavra nova, nova tudo. Sempre que falava a palavra Bossa Nova nos Estados Unidos, tinha que traduzir para new wave. A gente nem se preocupava em saber o que era Bossa Nova. Daí vem a expressão fulano tem bossa para a pintura, tem bossa para a música, tem bossa para dança. Bossa ficou sendo um jeito, a tendência, o dom, o talento, o flair. Eu chamaria em inglês a Bossa Nova de new flair. Porque nas enciclopédias americanas bossa é intraduzível”, Tom Jobim, falando a respeito da origem e da tradução para o inglês da expressão "Bossa Nova".
Nos anos 60, dois fatos marcaram, no Brasil e no mundo, a consolidação da Bossa Nova. Em 1960, os shows na Faculdade de Arquitetura e na PUC, consolidaram a Bossa Nova. E em 1962 o show no Carnegie Hall, foi a explosão do ritmo brasileiro para o mundo.
Ainda hoje se diz que a Bossa Nova é um produto de Copacabana. Afinal era lá que moravam Nara Leão (no famoso apartamento do Posto 4), Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, onde ficavam o Beco das Garrafas e as demais boates (não havia boates em Ipanema nos anos 50 e 60). Mas entre 1954 e 1960 - que foram os anos decisivos para a formação da Bossa Nova - todos os seus principais criadores eram cidadãos de Ipanema. Viam-se dia e noite, bebiam pescavam, compunham juntos, trocavam idéias, namoradas e harmonias. Ipanema, com seus estreitos limites geográficos (entre o mar e a lagoa), era o único lugar que tornava possível essa efervescência. Quando Tom e Vinicius fizeram "Garota de Ipanema", em 1962, já ninguém contestava a nacionalidade ipanemense da Bossa Nova.
Muitas pessoas acham que a Bossa Nova começou em 1958 e acabou em 1968. Ao contrário do que dizem ela começou a ser germinada muito antes de 1958 e, ao contrário do que parecia, não morreu em 1968. Afinal nunca se vendeu tanto disco de Bossa Nova, no Brasil e no exterior, como nos anos 90.
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Incompreendida no início, a bossa nova, depois de firmar-se no Brasil, acabou por ganhar o mundo, influenciar a música internacional e transformar a criação musical popular subseqüente. Movimento renovador da música popular brasileira, influenciado pelo jazz, a bossa nova surgiu na segunda metade da década de 1950 entre jovens de classe média da zona sul do Rio de Janeiro. Caracterizou-se por romper com as fórmulas tradicionais de composição e instrumentação, por harmonias mais elaboradas e por letras coloquiais.
À época do surgimento da bossa nova, a música popular brasileira vivia um momento de impasse, em que os ritmos americanos e caribenhos dominavam o mercado fonográfico. Nesse contexto, um público carioca de elite, do ponto de vista econômico e cultural, redescobriu o samba nascido nos morros e nos subúrbios, criado e interpretado por músicos populares. Esse público era também ouvinte de jazz, que teve influência decisiva, especialmente em sua forma cool, no trabalho de compositores e intérpretes considerados precursores da bossa nova: Dick Farney, o conjunto vocal Os Cariocas, Antonio Maria, Ismael Neto, Johnny Alf, Nora Nei, Dóris Monteiro e Maysa.
A partitura da peça Orfeu da Conceição, de 1956, projetou mundialmente os nomes de Antônio Carlos Jobim (Tom), como compositor, e de Vinícius de Morais, como letrista. Em 1958 foi lançado o disco Canção de amor demais, com músicas e arranjos de Tom e Vinícius, com a cantora Elizeth Cardoso. Apontado mais tarde como um antecedente direto da bossa nova, o disco apresentava em algumas faixas o violonista João Gilberto, cuja revolucionária batida sincopada caracterizaria, daí em diante, a bossa nova.
Em 1959 foi lançado Chega de saudade, disco considerado o marco fundador da bossa nova, com composições de Tom, Vinícius, Newton Mendonça, Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli, ao lado de autores tradicionais, como Ari Barroso e Dorival Caymmi. Interpretadas no estilo contido e coloquial de João Gilberto e acompanhadas pela batida de seu violão, as músicas desse disco apresentavam um surpreendente predomínio dos tons menores, o que simulava desafinação. Desafinado, aliás, era o título de uma das faixas, que se tomaria um clássico do movimento. Vários nomes logo se destacaram como compositores, além dos já citados: Baden Powell, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Sérgio Ricardo, Luís Bonfá, Geraldo Vandré e João Donato, entre outros. Entre os intérpretes, que inauguraram um estilo isento de impostação e virtuosismo, cabe destacar as cantoras Sylvia Teles, Nara Leão e Alaíde Costa; e os conjuntos Quarteto em Cy, Sexteto Bossa Rio, Tamba Trio e Zimbo Trio. Em 1962, uma polêmica apresentação de bossa nova no Carnegie Hall de Nova York projetou internacionalmente o movimento.
Além dos nomes mais ligados ao movimento, muitos outros compositores e intérpretes, como Dolores Duran, Maysa, Billy Blanco, Juca Chaves e Lúcio Alves se deixaram influenciar por ele. Outros foram divulgadores da bossa nova nos Estados Unidos, como Maria Helena Toledo, Astrud Gilberto e Sérgio Mendes.
Embora bem recebida pelo público jovem, a bossa nova era criticada por seu alheamento aos problemas sociais. O espetáculo Opinião foi o divisor de águas entre a chamada "música de apartamento", repassada de humor, ironia e nostalgia, centrada no amor e rica em imagens como a do "barquinho a deslizar no macio azul do mar", e a música engajada, chamada "de protesto". Opinião apresentava dois compositores de origem popular, o maranhense João do Vale e o carioca Zé Kéti, mas foram especialmente jovens de classe média os que mais se destacaram como autores da música de protesto: Marcos e Paulo Sérgio Vale, Geraldo Vandré e Théo de Barros, Rui Guerra, Oduvaldo Viana Filho, Ari Toledo e sobretudo Carlos Lyra e Sérgio Ricardo.
A partir de 1964, a bossa nova começou a perder espaço, que foi ocupado por outras tendências, como o tropicalismo ou a jovem guarda. A música popular, no entanto, estava radicalmente mudada e revalorizada. A influência da bossa nova foi determinante na obra dos excepcionais compositores que se lhe seguiram, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Edu Lobo, Milton Nascimento e Gilberto Gil.
Ritmos
Zouk - é um ritmo originário das ilhas caribenhas Guadalupe e Martinica, de colonização francesa. A palavra zouk significa festa no dialeto crèole – um dialeto franco/africano – e a maioria das músicas são cantadas neste dialeto ou em francês. Para dançar é preciso muito romantismo e sensualidade; inclui muitos movimentos de quadris e cabeça. Em São Paulo, há alguns anos, vem alcançando muito sucesso, graças ao trabalho do professor Philip Miha, que atualmente ministra aulas em várias casas noturnas da capital, como o Carioca Club, o Buena Vista Social Club, e o Avenida Club. Aqui no Brasil, o zouk foi o sucessor da lambada, pois é muito semelhante no ritmo e em sua maneira de dançar.
Chá Chá Chá - derivada do Danzon cubano, que seguiu ao mambo. O nome foi inspirado no barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Tornou-se popular no mundo com as formações das Big Bands, onde teve o predomínio de instrumentos de sopro.
Forró - febre do momento, este ritmo é tipicamente nordestino e ganha força por ser expressivo e alegre. Ao contrário do que muitas pessoas pensam, o forró tem uma grande variedade de passos, com destaque para o miudinho, puladinho e pé-de-serra.
Bolero - esta dança, de origem latina, é romântica e sensual. No Brasil, foi influenciado pelo estilo de Fred Astaire e também pelo tango argentino
Merengue - ritmo veloz e malicioso, vindo da República Dominicana. Tem o nome derivado do jeito que os dominicanos chamavam os invasores franceses no século XVII (merenque).
Pagode - samba dançado principalmente em São Paulo. É um ritmo muito admirado pelos jovens, embalados pelas dezenas de grupos de pagode que fazem sucesso no momento. Para dançar, é essencial o balanço dos quadris.
Tango - Nascido na Argentina, é um ritmo ardente, sensual, exige concentração e persistência.
Mambo - nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Perez Prado adicionou metais nas charangas e foi de fato o primeiro a rotular essa nova versão de el son, de mambo, que invadiu os Estados Unidos nos anos 50.
Samba de Gafieira - nasceu no Rio de Janeiro e é a marca registrada do "malandro carioca", que mostra toda a sua agilidade com os pés. Filho do maxixe, ele pode ser dançado ao som de samba, pagode, bossa-nova, chorinho.
Valsa - originária das regiões campestres da Áustria e Alemanha, atualmente é dançada naquelas ocasiões tradicionais: bailes de debutantes, casamentos, formaturas, etc. No Brasil, a valsa teve importância fundamental na vida urbana musical e também como música de dança nos salões aristocráticos. A palavra vem de Walzen (alemão), que significa "dar voltas".
Rumba - o embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade, em que os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros e outros animais antes do acasalamento.
POSTADO POR: TAMIRES SANTANA E EMERSON CRUZ
quarta-feira, 5 de outubro de 2011
Elvis Presley
Biografia e produção artística
Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, na cidade de East Tupelo (Mississipi – Estados Unidos). Foi um dos mais populares cantores de Rock’n and Roll de todos os tempos. É considerado por muitos o pai deste ritmo musical.
Quando era jovem, Elvis assistia cultos da Igreja Pentecostal de sua cidade. Gostava muito das canções gospel que eram cantadas na igreja. Durante a juventude, também entrou em contato com a música country e com o blues (típico da região sul dos Estados Unidos). Estes ritmos musicais marcaram a formação musical de Elvis Presley.
Ainda na adolescência aprendeu a tocar guitarra e chegou a ganhar um concurso de jovens talentos musicais em sua cidade.Mas a música ainda não gerava renda e ele precisava, em função da situação financeira da família, trabalhar. Após concluir o ensino secundário foi trabalhar como caminhoneiro.
Em 1953, enquanto gravava algumas músicas para o aniversário da mãe, chamou a atenção de Sam Phillips, proprietário de estúdio musical e dono do selo de discos Sun Records.
Já em 1954 começava a gravar suas primeiras músicas, iniciando sua carreira profissional. Em julho de 1954, duas músicas de Elvis ( “Take” e "Blue Moon of Kentucky”), que compunham seu primeiro disco single, começam a tocar nas rádios de Memphis. O sucesso foi imediato e espalhou-se por outras cidades rapidamente. Em 17 de julho, Elvis faz seu primeiro show na cidade de Memphis.
Em 1955, seu contrato musical passa para um novo selo a RCA. Em 1956, o sucesso de Elvis passa ser internacional e o cantor é considerado um fenômeno de sucesso e venda de discos.No ano de 1958, Elvis foi servir o exército. Entre outubro de 1958 e março de 1960, Elvis permaneceu numa base militar dos Estados Unidos na então Alemanha Ocidental. Sua carreira musical voltou com toda força ao sair do exército. Nos anos 60, Elvis era um dos maiores ídolos da música internacional.
O estilo de Elvis era contagiante e fazia admiradores em todas as faixas etárias e classes sociais, embora fosse condenado pelos conservadores, que o considerava um atentado aos bons costumes. Elvis dançava e requebrava com sua guitarra, num estilo empolgante e revolucionário para a época.
Além da música, Elvis também atuou no cinema fazendo grande sucesso. Seus filmes eram recheados com canções de sucesso e levavam milhões de pessoas as bilheterias de cinemas do mundo todo. Seu primeiro filme foi “ Love me Tender” de 1956.
Os anos 70 não foram tão bons para o ídolo do rock, embora o sucesso continuasse a todo vapor. Enfrentou problemas pessoais, passou a aparecer poucas vezes em público, permanecendo grande parte do tempo em sua mansão. Mesmo assim, o rei do rock realizou uma grande quantidade de shows.
Elvis Presley morreu em 16 de agosto de 1977, em sua mansão no Memphis (Tennesse) de ataque cardíaco fulminante. Atribui-se seus problemas de saúde, inclusive sua morte, ao uso exagerado de barbitúricos. Sua carreira musical durou 23 anos.
Grandes Sucessos de Elvis Presley
- Love me tender
- Always On My Mind
- Can't Help Falling In Love
- Suspicious Minds
- My way
- Jailhouse Rock
- Unchained Melody
- Bridge Over Troubled Water
- A Little Less Conversation
- It's Now Or Never
- Only You
- Hound Dog
- That's All Right, Mama
- Blue Suede Shoes
- Burning Love
- Sweet Caroline
- Kiss Me Quick
segunda-feira, 3 de outubro de 2011
Pout pourri
Pout pourri
Ana Maria entrou na cabine
E foi vestir um biquíni legal
Mas era tão pequenino o biquíni
Que Ana Maria até sentiu-se mal
Ai, ai, ai, mas ficou sensacional
E foi vestir um biquíni legal
Mas era tão pequenino o biquíni
Que Ana Maria até sentiu-se mal
Ai, ai, ai, mas ficou sensacional
Era um biquíni de bolinha amarelinha tão pequenininho
Mal cabia na Ana Maria
Biquíni de bolinha amarelinha tão pequenininho
Que na palma da mão se escondia
Mal cabia na Ana Maria
Biquíni de bolinha amarelinha tão pequenininho
Que na palma da mão se escondia
Ana Maria toda envergonhada
Não quis sair da cabine assim
Ficou com medo que a rapaziada
Olhasse tudo tim-tim por tim-tim
Ai, ai, ai, a garota tá pra mim
Não quis sair da cabine assim
Ficou com medo que a rapaziada
Olhasse tudo tim-tim por tim-tim
Ai, ai, ai, a garota tá pra mim
O Calhambeque, bi-bi
Quero buzinar o Calhambeque
Bi Bidhu! Bidhubidhu Bidubi!...
E logo uma garota
Fez sinal para eu parar
E no meu Calhambeque
Fez questão de passear
Não sei o que pensei
Mas eu não acreditei
Que o Calhambeque, bi-bi
O broto quis andar
No Calhambeque
Bi Bidhu! Bidhubidhu Bidubi!...
Fez sinal para eu parar
E no meu Calhambeque
Fez questão de passear
Não sei o que pensei
Mas eu não acreditei
Que o Calhambeque, bi-bi
O broto quis andar
No Calhambeque
Bi Bidhu! Bidhubidhu Bidubi!...
E muitos outros brotos
Que encontrei pelo caminho
Falavam: "Que estouro
Que beleza de carrinho"
E fui me acostumando
E do carango fui gostando
E o Calhambeque, bi-bi
Quero conservar o Calhambeque
Bi Bidhu! Bidhubidhu Bidubi!...
Que encontrei pelo caminho
Falavam: "Que estouro
Que beleza de carrinho"
E fui me acostumando
E do carango fui gostando
E o Calhambeque, bi-bi
Quero conservar o Calhambeque
Bi Bidhu! Bidhubidhu Bidubi!...
Mas o Cadillac
Finalmente ficou pronto
Lavado, consertado
Bem pintado, um encanto
Mas o meu coração
Na hora exata de trocar
Finalmente ficou pronto
Lavado, consertado
Bem pintado, um encanto
Mas o meu coração
Na hora exata de trocar
Acabou toda folia
Da mocinha da cabine
Mas quem é que não queria
ver a moça do biquíni.
Da mocinha da cabine
Mas quem é que não queria
ver a moça do biquíni.
sábado, 24 de setembro de 2011
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